y desear... no solo la felicidad.
Desear estar preparados para nuevas etapas y desafíos.
Listos para dar amor y recibirlo. Para saber sobrellevar los insultos, los malos días, la mala fé.
Adultos para aprender de nuestros errores, reconocerlos y ver, de alguna manera, como comenzar la tarea de recomponer caminos, amistades y lazos.
Desear la plenitud que solo da el saberse parte de una comunidad y trabajar no solo para nosotros, sino para todos, aún para aquellos que no conocemos y necesitan ayuda.
Esto es, no otra cosa, desear un feliz año nuevo.
La virtud de hacer el bien.
Gracias a todos nuestros lectores, colaboradores, amigos, colegas y detractores por hacer de este, nuestro espacio, cada día más grande.
FELICIDADES!
*Fotografía de Diego Jimenez tomada en el rodaje de la serie documental "Descubriendo Catamarca"
Eran las 20hs. Cerca de cuarenta grados de calor. Confitería, adolescentes gritones, petardos, ruidos de fin de año. Nosotros en una mesa concertando esta entrevista interrumpida por estruendos y risas.
Frente a mi, Dana Bestard directora de “Las Voces del Silencio”, su cortometraje a estrenar en pocos días, el 26 de diciembre a las 20.30, en el auditórium “del San Juan Bautista. A mi izquierda Guillermo Bordón protagonista de la historia.
Fue un encuentro extraño. Tan extraño como decir que en Catamarca se produce cine, quizás no comercial, pero se produce y bastante. Traté de alguna manera de hilvanar los inicios de este proyecto, allí en la ciudad de Córdoba donde Dana estudia cine.
“La idea nos gustó y trabajamos el guión hasta el último día de edición”, y es cierto los guiones se escriben y se reescriben constantemente. La idea lo amerita. Trata sobre un incesto entre hermanos, fenómeno que suele ocurrir en nuestras, cada vez menos pobladas, localidades rurales. “tratamos que el relato no sea evidente y dejar al espectador que construya” supo decirme Dana.
En esos momentos podía ver a Guillermo que asentía con una sonrisa. Se notaba su satisfacción por participar en este proyecto. Siete días de verano se requirió para rodar este cortometraje. Se utilizaron locaciones del cerro Ancasti muy cerca de Anquinsila. Para Guillermo el entorno natural y la lejanía de la locación implicó que el trabajo sea más “concentrado” ayudando a la interpretación de sus personajes. Dana y su equipo optaron por tener un director de actores para desarrollar el trabajo actoral. No obstante Guillermo Bordón y Lucía Galíndez, su coprotagonista. Tuvieron amplia libertad para construir la identidad de sus personajes.
Tuve en la entrevista la sensación de que el próximo 26 veré un cortometraje prolijo en su construcción. Dana Bestard supo explicarme de la dinámica grupal del equipo, el planteo fotográfico para generar efectos de penumbra, como decidieron convocar a músicos para producir la banda sonora de la película y que seguramente se interpretará en vivo.
De alguna manera los realizadores buscan nuevas historia y sufren en carne propia la repetición de una que es común a casi todos los cineastas. El financiamiento. Las instituciones, como siempre, no pusieron nada y solo la ayuda de un político (Si, un político) logró que este proyecto se lleve a cabo. Los rodajes son caros. El Cine no es gratuito y barato. Ellos lo saben y lo lograron a pesar de todo.
Cerramos la entrevista con fotografías. Sabiendo que después del estreno podremos ampliar más y mejor información.
Estreno de las “Las Voces del Silencio”- Exposición de fotografías de escena y música en vivo
26 de Diciembre a las 20.30 en el auditorio del Hospital San Juán Bautista
Anoche, El Rayo Verde Cine Club tuvo su última proyección del año. Gustavo Nieva, Mariel Bomczuk y Emilio Ferrioli brindaron con los comensales habituales de este espacio cultural. No es para poco. El Rayo Verde se ha convertido en la única institución cultural sin fin de lucro que ofrece todas las semanas una programación de cine de autor, charlas e invitados especiales.
Este hecho construido por sus organizadores y el público, a veces numeroso, otras veces no tanto resulta importante en una ciudad que no cuenta con espacios artísticos estables con cartelera propia.
En su programación se han proyectado filmes de Orson Welles, Jaques Tatti, María Luisa Bemberg, David Lynch, Hugo Santiago, entre tantos. También participaron realizadores locales estrenando sus obras como Mauro Arch, Ignacio Lovell, Carlos Carabajal, Cristian Bustos, Diego Jiménez, Mariel Bomczuk y Diego Espinosa. Sin olvidar charlas sobre autores de video clips por Juan Morán y de la escuela rosarina de animación por Fabián Martinena. Por nombrar algunas de las actividades realizadas.
De aquí en más El Rayo Verde Cine Club y el Puna Hostel preparan un año diferente, en base a esta experiencia y con nuevos objetivos. Pero vale la pena resaltar un solo hecho que justifica la continuidad de esta tarea. Y es que una meta ha sido lograda: los jueves en Catamarca son días de cine independiente.
Fotos de dercha a izq.: el director Diego Espinoza presente en los festejos, Gustavo Nieva y Mariel Bomczuk en plena charla sobre los logros y desafíos del Cine Club
Para saber más sobre el Cine Club Cliquea abajo en el Banner:
El estrenmo de "Cielo Abierto" en Catamarca.
El auditorio del Ameriam Park Hotel estaba colmado de público para ver “Cielo Abierto”, la película dirigida por el riojano Carlos Ruiz. También entre los asistentes se encontraban militantes ambientalistas de
“Cielo Abierto” es en un principio la crónica de la lucha de muchos riojanos por defender su capital más preciado: el agua. Cuya pureza y existencia se ve amenazada por el emplazamiento de una mina a cielo abierto para explotar oro y otros minerales justamente en los glaciares y conos de eyección que proveen de agua de deshielo a las poblaciones rurales de la región.
El relato transcurre a través de dos o tres entrevistas muy bien hechas a los protagonistas de la historia, y cuenta con un interesante material de archivo que evidencia en muchos tramos del filme los tejes y manejes políticos de nuestros representantes. Como aquí, en Catamarca.
En la nota anterior hablábamos del valor del documental y su uso como propaganda política. “Cielo Abierto” cumple este objetivo, tiene un discurso claramente dirigido que genera la empatía con los protagonistas de esta historia. La gente reaccionó de manera positiva y fue para muchos un ejemplo de lo que se debe hacer. Muchas personas del público se emocionaron hasta las lágrimas, otras tantas se encantaron con la presencia en la sala de los actores de esta historia.
Quizás como productor y editor de otro documental, que es “Asecho a
Otro de los aspectos a rescatar de aquella noche fue el valor de convocar público nuevo. Aunque la mayoría de lo que estábamos presentes tiene vinculación con la lucha en contra la mega minería, hubo casos de algunas personas que, desconociendo la problemática, fueron sensibilizadas por el documental. Es que en nuestra provincia hay un vaciamiento informativo sistemático. A la salida del evento alguien asombrado supo decir que: “como los riojanos luchan por su tierra y en Catamarca nadie hace nada”. Seguramente es un comentario resultante justamente de este vacío informativo existente. Que logra el olvido de los numerosos cortes de ruta, presos, gente que quedó sin trabajo y hasta sus tierras por estar en la lucha. Belén, Andalgalá y Santa María saben del riesgo social que significa oponerse al oficialismo.
Por otro lado una adolescente habló de cómo en las escuelas se les enseñan como la minería trae el progreso. Se la notaba totalmente consternada por el choque de información.
En fin, “Cielo Abierto” tiene el mérito de actualizarnos sobre lo que pasa con nuestros recursos no renovables. No es un documental brillante, pero funciona. Porque su valor no radica en su riqueza audiovisual sino en el fin de la proyección, en el debate generado y el intercambio de ideas. Si con “Asecho a
Muy bien por Carlos y su equipo.
Diego Jiménez
Line producer y Montajista de “Asecho a
Material Filmico tomado de: http://cieloabierto-famatina.blogspot.com/
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Invitamos a Uds. Al estreno de Cielo Abierto un documental de Carlos Ruíz que trata de la lucha de los pobladores de la Rioja para impedir la explotación minera a cielo abierto del Cordón del Famatina por la empresa Barrik Gold. La cita es este jueves a las 22hs en auditorio del Ameriam Park Hotel, calle República 347.
"Cielo Abierto" promete refrescarnos, informarnos, advertirnos sobre la cuestión minera en esta capital de provincia. Carlos Ruiz, su director, y el equipo de filmación han seguido el proceso que llevó a los pobladores que viven en las estribaciones del Cordón del Famatina no solo protestar y defender su medio ambiente por la implantación de la mega minería, sino lograr un éxito histórico que es el de impedir, por lo menos hasta ahora, que el sistema de explotación a cielo abierto no pueda aplicarse en el territorio de
Según comentan los productores, el documental muestra, entre otras cosas, a través de reveladores testimonios como la liviandad, el desconocimiento o la complicidad de políticos permiten el acceso de las multinacionales a el sistema económico regional, adaptando las leyes a sus medidas y objetivos.
El Contexto y el valor del Documental como herramienta
Hoy en nuestra región se viven tiempos agitados. Sus riquezas minerales, que atrajeron españoles y hoy grandes corporaciones, han hecho de nuestros pueblos, paradójicamente, sitios de pobreza y exclusión. Como si fuese una maldición librada muchos años atrás
Catamarca y San Juan ya son testigos del saqueo. Del impacto negativo en las comunidades cercanas al los yacimientos, tanto económico como en lo social. No solo por la falta de trabajo sino por el aumento de la prostitución y el tráfico de drogas, ni hablar de los factores medioambientales que surgen del gran consumo de agua y su posterior contaminación.
En este sentido las poblaciones poco a poco se van dando cuenta del fraude. Luchadores de Andalgalá, Belén, Santa María han sabido ponerse de pié y aun insisten en su incansable batalla por la defensa de sus recursos y su vida.
En un principio la lucha no solo es desigual. La desorganización y la falta de información atenta contra la unidad de criterios. En este sentido la aparición de comunicadores sociales, artistas y científicos han hecho que el conocimiento seas más ordenado.
Un caso revelador es el documental “Asecho a
Famatina no es la excepción. “Asecho a
Hoy “Cielo abierto” abierto de Carlos Ruiz es la continuación de la saga por así decirlo. Y nos invita a ser testigos de como nuestros hermanos riojanos ya lograron ganar una batalla, a estimularnos para seguir creyendo en que esto puede cambiar y que nuestra voz debe ser respetada en tiempos de naufragio y corrupción.
Blog oficial del filme: http://cieloabierto-famatina.blogspot.com/
Aquí replicamos la info que nos llega desde el INCAA. Si están interesados con solo linkear podrán acceder a las bases, de otra manera por favor difundan estos datos que seguramente a alguien le serán de utilidad.
Festival UNCIPAR- Villa Gesell
Podrán participar películas y videos de hasta 30 minutos de duración, incluidos los títulos, producidos a partir del año 2005 y que NO hayan competido en ediciones anteriores del festival.
Se deberá presentar una copia en DVD para su preselección. Los trabajos fílmicos o de video que queden preseleccionados para el canal competitivo deberán presentar copia en soporte DV CAM o MINI DV para su proyección en Villa Gesell . Todos en norma PAL SIN EXCEPCIÓN.
Temática libre.
Premios:
Concurso Historias Breves- INCAA
Llamase a Concurso para la producción de DIEZ (10) Cortometrajes, para las siguientes categorías:
a) CATEGORIA E.N.E.R.C.: DOS (2) PREMIOS, seleccionados entre los proyectos presentados por
alumnos y egresados con no más de dos años de antigüedad en este carácter, del Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES.
b) CATEGORIA OTRAS ESCUELAS: CINCO (5) PREMIOS, seleccionados entre los proyectos presentados por alumnos de carreras de medios audiovisuales de Universidades o Instituciones Educativas de nivel Terciario oficialmente reconocidas, con domicilio en el país.
c) CATEGORIAS INDEPENDIENTES: TRES (3) PREMIOS, entre los correspondientes a los presentados por el resto de los participantes.
ARTICULO 7º.- El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, destinará la suma de hasta PESOS SETENTA MIL ($70.000.-) para la producción total de cada uno de los cortometrajes seleccionados.
Concurso Raymundo Glayzer
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales invita a participar del 2° Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos Largometrajes “RAYMUNDO GLEYZER”. Este concurso está desarrollado y pensado para todos los realizadores y técnicos cinematográficos de todo el país, que tengan un proyecto de largometraje. Los trabajos que sean seleccionados participarán de clínicas dictadas por reconocidos y activos especialistas en cada una de las áreas que integran una producción cinematográfica que buscarán como objetivo, la evolución de estos proyectos. En la segunda instancia de concurso, los seis ganadores accederán a un aporte económico para su proyecto, de $ 15.000 y la posibilidad de presentar los proyectos ante el comité de preclasificación del INCAA.
La recepción de los proyectos se iniciará a partir del 1 de febrero del 2008 y finalizará el 31 de marzo del 2008
inclusive.
Una de las acciones mas solitarias de un ser urbano es ir al cine solo. Nos pasó a muchos. Quizás buscábamos en ese momento reírnos del mismo gag con otro cercano, o al menos no sentirnos los únicos sobresaltados, cual niños, de esa escena de terror. Ver cine de manera comunitaria debe ser, por lo contrario, una de las acciones mas plenas de comunión con los próximos que existen.
El sábado 1 de Diciembre, en el pequeño y gran espacio, conjetural si, de la sala de proyección de
Estuve en el Festival de Cortos, que organizaron Gustavo Nieva y Sergio Vázquez. No tenían tiempo para que les haga una entrevista y eso me encantó. Porque estaban ocupadísimos en que todo saliera de lo mejor. (hace mucho que en un evento cultural de la provincia no te sirven un vaso de gaseosa o vino y comes un sándwich riquísimo).
Había una sección competitiva y un jurado competente, Había gente entusiasmada por sumarse a seguir haciendo cortos. Había realizaciones muy bien logradas, trabajadas en el detalle. No hechas con amor al arte. Estaban hechas por amor al oficio, con la pasión encima, con el logro cumplido y con la proyección lanzada, como flecha en busca de su blanco.
Había premios y gente contenta!!! Sin ningún reclamo, solo caras de gente sorprendida de ganar un premio, porque sabían que habían logrado un producto cultural y no esperaban más reconocimiento que lo que estaban viviendo.
Esto es: estar sentados mirando una pantalla, con emociones a flor de piel y sabiendo que no estaban solos viviendo ese instante, sino mas bien, compartiéndolo.
Ahora me doy cuenta porque hace mucho que no voy al cine solo. Quiero volver a ver un corto, medio o largo metraje en una pantalla muy bien estirada o arrugada, solo si vivo lo mismo que ese sábado. Vivir en el cine una experiencia de comunidad.
A los héroes Gustavo y Sergio y a todos los héroes que hicieron cortos y los héroes que participaron, los héroes que fueron y vieron, los antihéroes que nunca encuentran la huella por donde pasa el desarrollo de la cultura y el arte de Catamarca. A los héroes..
Sergio de
Nota: Sergio de la Colina fue guionista del largometraje documental "Asecho a la Ilusión" y una interesante cantidad de cortometrajes, gestor cultural y comunicador social, actualmente se encuentra trabajando en Canal 7 Argentina como panelista del programa Estudio País 24
Nota extraída del blog oficial del los Talleres de Expresión Artística- TEA http://teaweb.blogspot.com
Tuve la posibilidad de asistir al 1er. Festival de Cine de Catamarca, por invitación de la gente del ARIC (participantes en la Muestra de Retrospectiva Animación de los 80) y realmente debo decir que fue muy agradable y DESTACABLE el entusiasmo puesto para llevar a cabo tal empresa, desde la organización del evento, hasta los detalles de presentación del material de los realizadores, entre otras cosas.
Ver la participación del público en el encuentro (teniendo en cuenta que Julio Bocca se presentaba en el Predio Ferial y cobrando una entrada de $150) fue muy grato.
No hace falta invertir dinero para ver una buena realización audiovisual. el auditórium contaba con dos pisos de butacas donde mas de 200 personas podían apreciar las proyección de los cortometrajes. Aun así la gente se sentaba en el pasillo a pesar de la recomendación de los organizadores a falta de lugar donde sentarse.
Como educador me es grato ver como este grupo de realizadores no se limitaron a mostrar material de productores profesionales, sino invitaron a participar a escuelas del medio. Se proyectaron cortos Nacionales y provinciales, posibilitando al espectador un amplio espectro de producción audiovisual
Luego del encuentro, conocí a la artista plástica Mónica Paz (que me perdone...acabo de ponerle "chapa"). Con su trabajo ONEIRISMO cautivo al público, desde una estética particular reflejó su proceso creativo, por el que atraviesa para llevar a su obra.
El trabajo de los Chicos en LA CRUZ NEGRA fue muy bueno. Bajo la dirección de Mauro Arch Quiroga y Sergio Vázquez, llevaron a un elenco, del cual participa la reconocida actriz Blanca Gaete, al éxito en el festival.
El trabajo de Diego Espinosa con EL CONSUELO DE LA DISTANCIA, fue una de las producciones que, particularmente, me impactó y debo decir que tendría que haber sido reconocido en el encuentro. La interpretación en esta producción, de la actriz Maria Pessacq, brillo en la pantalla.
El trabajo del guionista y director Diego Jiménez, con su obra PADRE - que según en su blog, vuelve a la ficción después de mucho tiempo - , fue excelente.
Para concluir con esta nota, debo pedir perdón por mi pobre redacción y felicitar a la gente del HEROE por llevar a cabo este proyecto; a los Ganadores y no ganadores y poder contar nuevamente con este Festival el próximo año.
Prof. Javier Herrera - Responsable TEA2007
EQUIPO TALLERES DE EXPRESION ARTISTICA 2007
PRIMER FESTIVAL DE CINE DE CATAMARCA- RESULTADOS
El 1 de Diciembre se realizó la tercera edición de El Héroe y la primera con carácter competitivo remombrada como " El Héroe- Primer Festival de Cortometrajes, Catamarca 2007". De manera puntual la proyección se inició marcando así un punto de referencia en la difícil historia cinematográfica en Catamarca que por primera vez tiene su festival de cine y que para el próximo año tendrá, seguramente, caracter nacional.
y Juán Moran esperando horas antes del inicio del Festival. Fotografía de Diego Jiménez
El entusiasmo reinante en el público y los directores se vió colmado en una jornada memorable. La sala estuvo llena desde el inicio y las cinco horas que duró el evento, obligando a los organizadores a tomar medidas para que todos pudieran estar sentados.
El jurado compuesto por Patricia Navarro, Diego Pigini y Miguel Peirotti fueron, cito textualmente, "sorprendidos por la calidad de los cortometrajes, destacándose las búsquedas estéticas y narrativas muy bien definidas de cada director". Finalmente los premios entregados fueron para:
"La Cruz Negra" de Mauro Arch como Mejor Cortometraje, Mejor Sonido y Mejor Actuación para la totalidad del elenco.
"Oneirismo" de Mónica Paz se llevó el Premio a Mejor Diseño de Imagen y Mejor Montaje. Siendo este trabajo la revelación del evento, ya que es una opera prima.
"Azar" de Cristian Bustos recibió una distinción especial del Jurado.
Como dato importante, gran cantidad del público fue sorprendido por las pequeñas obras filmadas por personas que habitan en humildes Barrios de nuestra ciudad . Estos cortmetrajes encierran un panorama directo y rico de la vida cotidiana de estos lugares. Realmente una importante brújula sobre el sentir profundo de muchos de los pobladores de nuestra comunidad.
EL EXITO DE EL HEROE ES INNEGABLE por Diego Jimenez
Como dicta el título: " el éxito del El Héroe es innegable" por el simple motivo de estimular la producción audiovisual y aunar en buena sintonía a los realizadores audiovisuales con experiencia y los nóveles realizadores. Esta armonía y camaradería en nuestra provincia significa un hecho inusual.
El Héroe sintetiza el espíritu inquieto de los audiovisualistas del interior del país, que sin ventanas de proyección, distribución y de financiamiento, siguen produciendo obras audiovisuales. Es un proceso ilógico en términos de amortización de costos y beneficio. Pero el sentir muchas veces no tiene nada que ver con la lógica de la conveniencia. El cine no es solo una expresión artística, en muchos casos habla de temas pocas veces tratados en los medios de comunicación, o simplemente tiende a demostrar que, sus hacedores, apuestan a cambios, a progresar y a esperimentar vías de cooperación en una sociedad que necesita mirarse a si misma.
El camino del gestor cultural en nuestra provincia es sumamente pedregoso. Los organizadores del evento tuvieron que remar con indiferencias, funcionarios que no atienden y más de un problema. Pero el mérito es incuestionable. Y la voluntad de quienes se lanzaron con un filme, colaboraron, auspiciaron, actuaron o simplemente ayudaron a montar el lugar es mucho mayor.
Así El Héroe es inexorablemente otra expresión que señala de la necesidad de generar espacios distintos, democráticos y divertidos. Y de alguna manera me alegra profundamente de que no sea un evento generado desde un ámbito político institucional. Ya que perdería todas sus virtudes y la crudeza de existir en el llano, sin deberle la existencia a nadie, con el mundo adelante, con el horizonte amplio que solo dan los sueños o la locura.
Diego Espinoza en momento de presentar su obra donde la interpretación actoral de María Pessacq fue exelente. Foto: Diego Jiménez
para saber más de los cineastas del norte argentino pueden visitar CINE INTERIOR
